點燃音樂的火苗-張雨涵&黃柏翔聯合公益音樂會
本場《點燃音樂的火苗－張雨涵 & 黃柏翔 聯合公益音樂會》，節目內容以古典音樂為主軸，透過獨奏、重奏及室內樂編制，呈現青年音樂家在不同時期、不同風格作品中的音樂詮釋能力與學習成果。整體曲目橫跨古典、浪漫至二十世紀音樂語彙，循序鋪陳出音樂風格的演進脈絡，亦象徵青年音樂學子在學習歷程中的成長與蛻變。
【演出團隊總體介紹】
本場《點燃音樂的火苗－張雨涵 & 黃柏翔 聯合公益音樂會》之演出團隊，匯聚兩位長期接受專業音樂訓練、並於學習歷程中展現卓越潛力的青年音樂學子。張雨涵與黃柏翔皆自小投入正規音樂教育體系，在師長悉心指導與持續自我要求下，逐步奠定紮實的演奏基礎，並於各級學生音樂比賽與公開演出中累積豐富舞台經驗，展現出成熟穩定的音樂表現與高度發展潛能。
中提琴演出者張雨涵，具備橫跨鋼琴與中提琴的完整學習背景，音樂理解細膩、音色層次豐富，近年於全國及市級比賽中屢獲佳績，並成功晉級全國學生音樂比賽，顯示其專業實力與未來可期的藝術發展方向。小提琴演出者黃柏翔則以穩健的基本功與持續精進的學習態度著稱，於音樂班體系中歷經嚴謹訓練，透過多次合奏與比賽歷練，逐步建立對音樂結構、情感詮釋與舞台合作的成熟理解。
本次聯合演出不僅是兩位青年音樂家學習成果的展現，更呼應丹絃音樂藝術協會長期推動之年度核心目標──培植青年音樂家、打造穩定且具延續性的舞台實踐機會。協會透過「小小夢想家圓夢計畫」，陪伴青年學子從學習、演出到自我探索的歷程，讓音樂不僅停留於比賽成果，更能走入社會、連結公益、回饋大眾。
透過本場公益音樂會，期望讓青年音樂家在真實舞台中深化藝術表現，並以音樂作為傳遞關懷與希望的媒介，讓音樂的火苗持續點燃，照亮更多未來的可能。
【活動內容介紹】
上半場以海頓與貝多芬作品揭開序幕，透過奏鳴曲式與抒情浪漫曲，展現古典時期結構清晰、旋律優雅的音樂精神，並讓觀眾感受小提琴與鋼琴在理性與歌唱性之間的平衡美感。中場休息後，下半場聚焦於中提琴與小提琴更具色彩感與情感張力的作品，從史塔密茲的中提琴協奏曲、拉羅充滿民族風情的《西班牙交響曲》，到鮑文與蕭斯塔科維契的作品，展現音色層次、節奏張力與情緒對比，使音樂表現更趨多元而立體。
壓軸以鋼琴三重奏形式呈現，透過雙小提琴與鋼琴的互動對話，讓觀眾看見青年音樂家在合奏中的默契、合作能力與舞台整合表現。整體節目不僅展現演奏技巧，更重視音樂理解、情感詮釋與舞台經驗的累積，體現丹絃音樂藝術協會年度推動「培植青年音樂家」的核心理念，讓音樂教育成果透過公益舞台被看見，也讓音樂的火苗持續傳遞與延續。
【演出曲目】
1. 小提琴獨奏
J. Haydn: Violin Concerto No. 2 in G Major, Mov. I
海頓：第二號小提琴協奏曲，第一樂章
海頓G大調小提琴協奏曲第一樂章，是典型的古典主義奏鳴曲式，以明快活潑的G大調為主，融合樂隊與獨奏的對話，展現了優雅的旋律線和豐富的裝飾音，充滿古典時期特有的音色與結構美，通常以華麗的呈示部開啟，發展部進行主題變奏，再以輝煌的再現部結束，是海頓早期作品中優美且具代表性的協奏曲之一。
2. 鋼琴獨奏
J. Haydn: Piano Sonata in C Major, Hob. XVI: 50, Mov. I
海頓：C大調鋼琴奏鳴曲，作品十六之五十，第一樂章
本樂章採用奏鳴曲式，展現海頓成熟時期典型的古典風格。音樂以明亮自信的 C 大調主題展開，旋律簡潔而富有動力，節奏對比鮮明，充滿機智與幽默感。副主題較為柔和，帶有歌唱性，與主題形成對比。整體結構清晰，兼具理性與活潑的音樂表情。
3. 小提琴獨奏
L. v. Beethoven: Romance in F Major, Op. 50
貝多芬：F大調浪漫曲，作品五十
貝多芬的《F大調第二號小提琴浪漫曲》（Op. 50）是一首優美抒情、如歌般的小品，創作於他耳聾與失戀的痛苦時期（1798年），卻展現了古典的平衡與浪漫的自由，以其甜美、 cantabile (歌唱性) 的主題和對比性的段落 (如轉向 f小調) 著稱，運用了創新的和聲與對話式配器，最終在迴旋曲式 (ABACA) 中溫柔結束。
～中場休息～
4. 中提琴獨奏
C. Stamitz: Viola Concerto in D Major, Op. 1, Mov. I
史塔密茲：D大調中提琴協奏曲，作品一，第一樂章
本樂章為古典時期中提琴重要協奏曲之一，採用奏鳴曲式。樂曲以明亮的 D 大調揭開序幕，展現中提琴溫暖厚實的音色。獨奏旋律流暢自然，並結合音階與分解和弦技巧，兼具歌唱性與技巧性，充分體現曼海姆樂派的風格特色。
5. 小提琴獨奏
E. Lalo: Symphonie Espagnole, Op. 21, Mov. l
拉羅：西班牙交響曲，作品二十一，第一樂章
拉羅《西班牙交響曲》第一樂章，主要展現西班牙民族熱情、豪放、活力四射的性格，以活潑的阿拉-霍塔 (Allegro vivace) 舞曲節奏為核心，融合西班牙音樂元素，透過小提琴自由瀟灑的主題和華麗的技巧，描繪出陽光、自由、無所畏懼的風土人情與民族精神。
6. 中提琴獨奏
Y. Bowen: Viola Sonata No. 1, Op. 18, Mov. III
鮑文：第一號中提琴奏鳴曲，作品十八，第三樂章
本樂章為古典時期中提琴重要協奏曲之一，採用奏鳴曲式。樂曲以明亮的 D 大調揭開序幕，展現中提琴溫暖厚實的音色。獨奏旋律流暢自然，並結合音階與分解和弦技巧，兼具歌唱性與技巧性，充分體現曼海姆樂派的風格特色。
7. 鋼琴三重奏
D. Shostakovich: 5 Piece for Two Violin and Piano, I ‘Prelude’, IV ‘Waltz’, V ‘Polka’
蕭斯塔科維契：雙小提琴與鋼琴五首小品，第一首〈前奏曲〉，第四首〈圓舞曲〉，第五首〈波卡舞曲〉
這首樂曲展現作曲家兼具幽默與諷刺的音樂語言。第一首〈前奏曲〉旋律簡潔而帶有內省氣質，雙小提琴以模仿與對話的方式展開，在鋼琴沉穩的伴奏下，營造略帶憂鬱卻富有張力的氛圍。第四首〈圓舞曲〉節奏輕盈而富舞蹈感，旋律優雅中帶著一絲諷刺意味，呈現蕭斯塔科維契特有的冷靜與機智。第五首〈波卡舞曲〉則充滿活潑與戲劇性，節奏鮮明，音樂表情誇張生動，雙小提琴與鋼琴的互動趣味十足。整體作品在輕巧外表下，蘊含深刻情緒層次，展現作曲家獨特的藝術風格。